Taller 1. LUNES — TÉCNICA

Cuerpo, gesto y presencia: entrenamiento para la escena física

Formato: taller técnico semanal
Orientación: teatro físico, entrenamiento actoral, composición corporal y herramientas de presencia escénica.

Descripción breve

Un espacio de entrenamiento físico y técnico para actrices, actores, performers, bailarines o personas interesadas en ampliar sus herramientas corporales para la escena. El trabajo parte del teatro físico y cruza principios de movimiento, escucha, ritmo, presencia, impulso, máscara, coro, tensión dramática y composición espacial.

El objetivo es desarrollar un cuerpo disponible, expresivo y preciso; un cuerpo capaz de pensar en acción, sostener una presencia escénica y generar material desde el movimiento, el gesto y la relación con el espacio.

Contenidos principales

• Entrenamiento físico y conciencia corporal.
• Presencia, disponibilidad y escucha grupal.
• Impulso, acción, reacción y ritmo.
• Cuerpo poético, gesto y composición.
• Relación cuerpo-espacio-tiempo.
• Coralidad, dinámicas de grupo y presencia colectiva.
• Herramientas de teatro físico aplicadas a la creación contemporánea.
• Introducción a una escena no necesariamente narrativa, más visual, sensorial y compositiva.

Objetivo del grupo de Técnica

Dotar a las personas participantes de una base física, expresiva y compositiva desde la que poder crear material escénico propio, con especial atención al cuerpo como productor de sentido y no solo como vehículo de una psicología o de un texto.

Taller 2. MIÉRCOLES — CREACIÓN

Materia escénica: laboratorio de creación postdramática

Formato: laboratorio de creación con muestra final
Orientación: creación escénica, composición, dramaturgia física y puesta en escena postdramática.

Descripción breve

Un laboratorio de creación orientado a la construcción de una pieza escénica colectiva que culminará en una muestra final. El trabajo partirá del cuerpo, la imagen, el gesto, la acción, el espacio, el sonido y la palabra como materiales de composición.

La propuesta se sitúa dentro de una perspectiva postdramática: no se parte necesariamente de un texto previo ni de una historia lineal, sino de la creación de materiales escénicos que puedan organizarse desde la presencia, la imagen, el ritmo, la repetición, la fragmentación, la atmósfera y la relación entre cuerpos.

Contenidos principales

• Generación de materiales físicos, visuales y textuales.
• Improvisación guiada y escritura escénica desde el cuerpo.
• Dramaturgia física y composición de escenas.
• Imagen escénica, atmósfera y presencia.
• Uso de objetos, espacio, sonido y palabra.
• Relación entre lo individual y lo coral.
• Montaje, selección y ordenación de materiales.
• Preparación de una muestra final abierta o semipública.

Objetivo del grupo de Creación

Construir una pieza escénica breve a partir de materiales creados por el grupo, trabajando desde una lógica contemporánea donde el cuerpo, la imagen, el espacio y la acción tienen el mismo peso —o incluso más— que la palabra o la narración tradicional.